受众视域下《女神新装》的创新性研究

摘 要：在众多真人秀综艺节目中脱颖而出，让一档节目获得社会效应与经济效应的双赢，这是现如今我国电视人面临的难题。本文以东方卫视《女神新装》节目作为研究对象，探讨该节目成功的内容生产与运营模式，即满足了观众对“悦目”的窥探，也符合了大众对“美味”的快感，更适应了当前媒介环境的转变。只有不断进行原创的尝试，提高本土电视节目的造血功能，扭转引进舶来模式的被动现状，才能引来电视综艺的春天。

关键词：《女神新装》；“悦目”；“美食”

传播学的集大成者施拉姆曾以“自助餐厅”来比喻受众在媒介传播中的自主性。他认为受众就像是“自助餐厅”的“客人”，媒体只负责提供“饭菜”，吃不吃，吃什么，吃多少都是由“客人”自己决定的。

面对口味越来越刁钻的“客人”，2015年8月8日，东方卫视每周六播出的《女神新装》，“跨界联姻”，采用全新的T2O模式，将多种综艺元素混搭组合，创造了“内容即商品”的全新模式，直接打通电商，产生销售闭环，使得电视电商化。在节目的内容展示上以“悦目”为基础的，在节目的制作环节与流程的设计上传承 “美食”的制作工序，这样的双重性，决定了节目在社会效应与经济收益的双赢。

一、以“悦目”为基础――受众审美内容陌生题材的日常化处理

由于电视具有高度逼真的传播优势，与现实时空同步伴随的虚拟同构，以至于受众会产生一中错觉，常常将电视的媒介现实等同于现实本身。“通过即时传真的现场感，电视艺术营造了一种同以往艺术门类很不相同的，‘现实生活的幻象’。[1]”《女神新装》将明星跨界与T台服装走秀这两类陌生题材，通过电视艺术“日常化”的处理方式，带给了受众别样的审美体验。这里的“美色”绝非单纯指颜值，而是作为受众视阈下优美感官的基本审美需求。

1.明星跨界引领时尚的日常化处理

《女神新装》邀请的女明星，大多以具有代表性的影视作品而出名，比如“清新女神”郭碧婷，以一部电影作品《小时代》红极一时；“青春女神”颖儿，凭借电视剧《千山暮雪》童雪一角成名；“月光女神”朱茵，我们心中永远的“紫霞仙子”。她们呈现出不同风格女神的魅力，但脱掉影视作品的光环，跨界作为模特身份出现，让受众充满好奇与期待。节目中并没有要求明星必须专业地呈现服装的特色，而是让明星们做生活中的自己，体现“生活真实感”，不同性格不同年龄的女明星对于时尚、服装的理解，可以表达在服装设计中。当然，在T台秀阶段，女明星们身着不同风格款式的衣服，行走在专业模特之中，尽力去展现自己的身姿及魅力，以及作为跨界明星对于服装的演绎与理解，凸显自己在专业模特中的独特性，让观众在期待视野中感受不同风格、不同性格的女明星日常穿着的态度与风范。

2.T台服装走秀艺术形式的日常化处理

电视受众对“生活真实感”的追求和对“日常化”认同中，表征着电视受众对于切实把握世界、确认自身生存的现实心理需求，“他们在不断寻找哪些在某些方面能与他们的世界中的日常生活体验相通的节目；这个世界指的是他们与别的家庭、朋友、同事所共有的一个世界”[2]。T台走秀一直被认为是高端的时尚派对、名牌服装新品发布会中才有的艺术形式，对于普通百姓来说，他们对于专业的服装走秀持有陌生化与碎片化的印象。《女神新装》节目中展示的服装有别于概念化设计，更加贴近生活化与实用性。使得观众在欣赏的同时，有了心理上的认同感，节目环节设置中将服装展示与即时点赞购买结合了起来，可以与现场观众互动点评对于服装的见解，受众“自我意识”的实现，获得了“日常逛街”的即视感。

通过电视艺术展示服装，不同于其他艺术审美，强调通过阻滞获得审美愉悦。服装的审美感知具有直觉性，比较快速，因为受众的随意性观看，它更强调瞬间收视的视听审美快感――从而获得即刻的审美愉悦。

二、以“美食”为制作工序――“舌尖”创作精髓的延续

1.原味食材的选择与“相逢”：户外体验秀与舞台走秀相结合

《女神新装》每期给定一个主题，让明星嘉宾与设计师进行灵感的收集与提炼，最终实现在每组的作品当中。而这一个环节的设置其实迎合了目前最流行的户外真人秀元素，满足了观众对女神们“日常”的好奇心，台前幕后女神的生活点滴与穿衣秘籍，都倾囊相授，更甚有拍摄女神家庭、工作与闺蜜约会等日常生活内容，全方位地展现了女神们生活状态与性格特点，让观众更加了解贴近生活常态的明星，而女神们在节目组设定的游戏或者体验中获得灵感，与设计师讨论定位、选择布料、绘制草图、参与到设计中去，展现自己的设计理念与时尚理解。这本身就是从原味的生活中寻找“食材”的过程。比如在“亲子装”的主题下，韩国女神尹恩惠就将设计师孩子的绘画作品印制在了服装上，来展现童真。而颖儿与她的设计师刘思聪则将糖果的元素展现在了自己的设计中，来表现童趣。

《女神新装》的舞台设计更是为每套服装的展示，起到了推波助澜、点石成金的效果。节目组邀请世界顶级的视觉设计、舞美、灯光等制作班底，首次在国内常规节目中全景呈现的裸眼3D、全息投影技术，使得每套服装与舞台效果的“相逢”，都美轮美奂、赞叹两者相融相交，不可分割。

2.五味的调和与转化：明星的舞台魅力与电影主题元素相融合

明星作为真人秀不可或缺的资源，可极大调动观众的兴趣和参与。尤其是女神们作为非专业的模特，在舞台走秀环节的表现更会是观众关注的焦点。她们自身的性格特点、每次不同服装的妆面、在舞台上或疯癫或内敛、或傲娇或率真、或优雅或智美的表现，都为服装的展示增色不少，也成为节目本身内容的亮点与“五味”的调和。比如郭碧婷的青春、颖儿的活力、周韦彤的性感、尹恩惠的多变、应采儿的灿烂等。

《女神新装》为了延续第一季的收视神话，绵延节目的艺术生命，在舞台炫酷的同时，增加了“故事化”叙事元素。每一个系列的服装必须和电影主题相联系，制衣启发故事，故事升华理念。每一次走秀都在一部电影的氛围中展示完成，让电影与服装联系了起来，让明星与故事拼接在一起。要知道这些女神们的魅力就在于诠释人物，重塑自我。每一个受众在观赏走秀的同时进行艺术解码，投入到电影情节的联想与服装设计理念的软植入中去。将故事融入到T台秀环节中，取代了时尚元素和明星流于展示与堆砌，避免了技术在这场狂欢中喧宾夺主[3]，将明星魅力与舞台绚丽进行了巧妙地“转化”，呈现出更有艺术价值且兼具娱乐性的节目样式。如朱茵在《大话西游》电影主题下对于服装展示的把握，加上时间的沉淀对于这位女神的历练，配合亦仙亦梦的舞美，让观众再度穿越回到了“大话”世界中，既得到了艺术的享受也实现了对服装认可与购买的消费行为。再比如尹恩惠在《罗马假日》电影主题下，还原奥黛丽・赫本的经典装扮，在舞台上的举手投足，让我们再次回到了“罗马假日”的情境中，感受经典。

3.大众的口味与市场选择：“明星同款”服装与电商的激烈竞拍相组合

“明星同款”，一直是电商平台上的热门搜索的一个词汇。只是对于这些热衷时尚潮流的年轻人们，“明星同款”要么是原单大牌。价格高的离谱，要么就是山寨仿品，品质款型极差。而《女神新装》采取“所见即所得”模式，让平日里远在天边的女神亲自给大众设计衣服，并且亲民的价格又解决了大众购买“女神同款”的经济负担，真正当大众体会到了“女神同款”链接的快感。同时节目改变了时尚业售卖链接，传统的时尚产品从创意设计到销售，至少需要2个月以上，而《女神新装》只需一天就可以完成，创造了“内容即商品”的全新模式，直接打通电商，产生销售闭环。此举堪称互联网时代，传统电视注重用户体验的里程碑。通过内容生产方式的重构，实现了从传统的电视终端的内容传播到网上即时消费，线下即时体验的融合发展。

在以往的约定俗成中，时尚作为一种少数人的艺术，普罗大众不会轻易染指。时尚设计师在很多人眼中是一种高端而神秘的职业，他们身处幕后，用剪和布料表演百变霓裳的魔术[4]，加之他们的成就都在一些时尚周或者走秀中家喻户晓。在大众的视阈中，对他们是陌生的，有距离的。而大部分人对时装设计缺乏清晰而准确的认识，正是通过《女神新装》这档节目，他们走近了时尚，参与到了节目中去，实现自己的主体意识。他们可以通过现场APP投票决定女神排名；边看边买，即时把脉流行动态；通过专业人士的点评，学习时尚理念；并且最终影响买手的选择。这得益于节目对移动互联网及大数据、云计算等媒介信息技术的有效运用，节目实现了电视、手机、PC、Pad等不同终端的多屏互动。

三、结 语

《女神新装》在2015年10月31日已经完美收官，而它带来的一系列创新电视模式的探讨却仍在继续。作为一档互联网思维下的原创电视节目，以“悦目”为基、以“美食”为序，对中国电视综艺节目的影响是巨大的。真人秀节目进入中国的第16个年头，迎来了井喷式的全面爆发，全国各卫星频道推出的真人秀节目也让人目不暇接，各视频网站也不甘于做“二传手”，自制网络文艺节目全方位开花，网生综艺释放活力，具备强互动的先天优势，对电视真人秀节目产生了一定的冲击。

优质的节目内容设计与形式模板是电视媒体创新商业模式，转向平台功能与范围经济的前提。只有不断进行原创的尝试，提高本土电视节目的造血功能，扭转引进舶来模式的被动现状，才能引来电视综艺的春天。

参考文献：

[1] 苗棣.解读电视――苗棣自选集[M].北京:北京广播学院出版社,2004:16.

[2] (美)隆・莱博著.葛忠明译.思考电视[M].北京:中华书局,2005: 207.

[3] 申明明.互联网思维下的电视节目生产――以电视节目《女神的新衣》为例[J].东南传播,2015(2):20.

[4] 单文霞.从《女神的新衣》看时尚与市场元素的结合[J].当代电视,2015(2):32.

[5] 胡智锋,杨乘虎等著.电视受众审美研究[M].北京:北京师范大学出版社,2010:31-34.